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01. Cos’è per te il teatro
02. Perché il teatro continua a vivere
03. Il teatro è ancora una forma del sacro
04. Teatro / Spettacolo / Kitsch
05. Dalla parte del pubblico
06. Attenzione intermittente e libertà dello spettatore
07.  Spettacoli in fuga
08. Il luogo del teatro
09. La scenografia come puzzle
10. Il testo è la sua storia
11. L’interpretazione del testo
12. L’analisi del testo
13. Memoria ed emozione
14. Visione e conoscenza
15. In-coerenza dell’interpretazione
16. Il lavoro dell’attore su se stesso
17. Il personaggio e il carattere
18. La lingua
19. Il teatro come forma espressiva dei sentimenti
20. Innaturalezza del naturalismo
21. Un altro Gabbiano
22. Snodi
23. Strano Interludio
24. Quel pasticciaccio brutto de via Merulana
25. Lolita – Sceneggiatura
26. Ancora qualcosa da dire

L’ULTIMA INTERVISTA

«Fare-la-festa, che è il momento del trapasso,
può essere anche un momento felice».
Luca Ronconi parla del «Falstaff» di Verdi, sua ultima regia d’opera – Firenze, dicembre 2014.
Nato a Susa (Tunisia), l’8 marzo 1933, Ronconi ci ha lasciato il 21 febbraio 2015, a Milano.

Le Baccanti di Euripide, rilette e presentate da due poeti moderni. Il testo descrive il conflitto drammatico eros-repressione e la vittoria di Dioniso, dio vendicativo, sul suo avversario e persecutore, il giovane Penteo, monoteista re di Tebe. La musica per il dramma è stata composta nella forma di una sinfonia in quattro tempi. Il luogo dell’azione è la corte del palazzo reale di Tebe e il monte Citerone.
Hans Werner Henze

Roma, Teatro Costanzi
27, 29 novembre, 1°, 3, 5, 10 dicembre 2014
In lingua originale, con sopratitoli in italiano e inglese a cura di Prescott Studio

Ho accolto con entusiasmo la proposta di mettere in scena The Bassarids – dichiara il regista Mario Martone –, e come poteva essere il contrario? Un teatro che ha finalmente il coraggio di aprire la stagione con un’opera del secondo Novecento, di un autore che ho sempre amato come Henze e su un libretto che mi consente di continuare il mio lungo viaggio nella tragedia greca (un viaggio che proprio a Roma ha avuto delle tappe fondamentali come Edipo re e Edipo a Colono). Ma nell’insieme è proprio partecipare a questa nuova stagione dell’Opera di Roma che dà un senso di azione e di rinascita, tutta la stagione mi sembra interessantissima. The Bassarids è una magistrale riscrittura delle Baccanti di Euripide, un testo tra i più misteriosi e perturbanti, che scava nel disordine indomabile che è dentro ogni essere umano e dunque dentro ogni società. Saranno proprio i due piani, quello interiore e quello politico, che cercherò di mettere in scena nello spettacolo.
Mario Martone

Odyssey, coproduzione del Piccolo Teatro di Milano e del Teatro Nazionale Greco di Atene, diretta da Robert Wilson a partire dalla rilettura da Omero del poeta inglese Simon Armitage, torna a Milano per quattro settimane di repliche, in occasione di Expo 2015. Lo spettacolo debuttò ad Atene per quattro mesi nel 2012, nell’anno più difficile della crisi di Grecia e dell’Europa, quindi, nell’aprile 2013, fu rappresentato per oltre 20 esauritissime recite al Piccolo. Torna in scena quando nuovi sono gli interrogativi – non solo economici – sul futuro dell’Europa e sempre più intense le tensioni che attraversano il Mediterraneo.

Robert Wilson presenta un allestimento teatrale del poema epico nella versione in greco moderno tratta dal testo del poeta inglese Simon Armitage e lo fa con la sua capacità, unica, di penetrare radicalmente nel testo, formidabile emblema dell’insopprimibile bisogno dell’uomo di conoscere e del suo inarrestabile viaggio in cerca delle radici della propria esistenza, di portarne alla luce nuovi significati, rivelandone in modo magico gli aspetti più sorprendenti, gli elementi inattesi e combinando continuativamente il piano del fantastico e quello della realtà. Wilson stabilisce originali collegamenti tra l’antico e il moderno, dando una nuova lettura al tema eterno della lotta della specie umana per sopravvivere e migliorare la propria condizione in un mondo che, oggi totalmente esplorato, sentiamo paradossalmente ignoto nella complessità in continuo cambiamento.

Milano, Teatro Strehler
dal 6 al 31 ottobre 2015
Sopratitoli in italiano e in inglese a cura di Prescott Studio e Montclair State University, NJ, USA, nell’ambito del progetto
Tradurre Voci Attraverso i Continenti.
Supervisione versione italiana: Valentina Gilardi

Marionettisti: Eugenio Monti Colla, Franco Citterio, Maria Grazia Citterio, Piero Corbella, Camillo Cosulich, Debora Coviello, Cecilia Di Marco, Tiziano Marcolegio, Sheila Perego, Giovanni Schiavolin, Paolo Sette

Il teatro delle marionette all’apparire del mondo post-romantico si era rispettosamente fermato. Temi troppo importanti e sofferti per le teste di legno e il loro esprimersi un poco meccanico e ripetitivo. Così il mondo pucciniano era sempre stato preservato da ogni incursione, ma come resistere al prorompente fascino e alle innumerevoli difficoltà di Turandot? Irresistibile il clima di fiaba venato di crudeltà e di morte, il disperato amore non ricambiato, un Principe chiuso nel cieco egoismo della sua passione e una Principessa altèra che si nega alla gioia dell’amore. Soprattutto una musica di luci e ombre, ossessiva, ricca di colori, struggente e densa di mistero. Come resistere al desiderio di vedere quanto il mondo delle marionette possa riportare sulla scena con rispetto e fede entusiastica?

Milano, Teatro Grassi
26, 27, 28 giugno, 3, 4, 5, 10, 11, 12, 17, 18, 19 luglio 2015
Sopratitoli in italiano e in inglese dall’originale italiano
a cura di Prescott Studio e Montclair State University, NJ, USA, nell’ambito del progetto
Tradurre Voci Attraverso i Continenti

Eugenio Monti Colla intervistato dalla WebTV del Piccolo Teatro di Milano
© 2015

La saga dei fratelli Lehman è al tempo stesso uno squarcio di sogno americano: il Paese che tutto dà a chiunque dia prova di talento, inventiva e abnegazione, in una manciata di secondi rovescia fortune e destini. I Lehman correranno più volte il rischio di cadere, con la Guerra di Secessione, i due conflitti mondiali, la crisi del 1929, ma sempre sapranno risollevarsi. Tranne l’ultima volta: il 15 settembre 2008 Lehman Brothers diventa il più grande fallimento nella storia delle bancarotte mondiali.

«Di questo testo», sottolinea Luca Ronconi, «mi ha subito appassionato la varietà dei registri linguistici: il saggio, il romanzo, il racconto onirico si alternano seguendo l’impaginazione di una sceneggiatura cinematografica. Senza alcun cedimento a una banale contemporaneità che sa di cronaca, Massini, come Edward Bond di cui avevo messo in scena La compagnia degli uomini, non intende presentare al pubblico una verità preconfezionata, piuttosto indirizzarlo verso un percorso di conoscenza. Quella di Lehman Trilogy è una ‘drammaturgia adulta’, che, svincolandosi da una narrativa tradizionale e da qualsiasi valutazione morale, ci consegna una chiave per aprire una porta sull’episodio che, volenti o nolenti, ha profondamente influenzato le vite di tutti noi».

Milano, Teatro Grassi
dal 12 al 31 maggio 2015
Sopratitoli in inglese a cura di Prescott Studio e Montclair State University, NJ, USA, nell’ambito del progetto
Tradurre Voci Attraverso i Continenti

Una coproduzione
Piccolo Teatro di Milano
Istituti Italiani di Cultura all’Estero

«Il teatro fa vivere», afferma Toni Servillo, «ci mette nella condizione di toccare la vita con le mani. A teatro si ha questa sensazione scandalosa del corpo, si sta sullo stesso fiato [del pubblico], si condivide lo stesso tempo. [Il teatro] non è mai uguale al giorno prima, non sarà mai uguale al giorno dopo. L’unicità del teatro è il momento. E siccome il momento appartiene alla vita, perché la vita è fatta di momenti, il teatro è esattamente come la vita».

Toni Servillo intervistato da Massimo Gramellini, 11 gennaio 2025, La7, «In altre parole».

Direttore Markus Stenz
Maestro del coro Lorenzo Fratini
Regia Daniele Menghini
Scene Davide Signorini
Costumi Nika Campisi
Luci Gianni Bertoli
Coreografia Sofia Nappi
Orchestra e Coro del Maggio Musicale Fiorentino
Coro di Voci Bianche dell’Accademia del Maggio Musicale Fiorentino

87° Maggio Musicale Fiorentino 2025
Prima rappresentazione in Italia in lingua originale
Sopratitoli in italiano e inglese a cura di Prescott Studio

Firenze, Teatro del Maggio
17, 21, 23, 25, 28, 31 maggio

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Der junge Lord (Il giovane Lord), opera andata in scena con grande scalpore alla Deutsche Oper di Berlino nel 1965, è un lavoro con un baricentro in continua ridefinizione che, pur sposando lucidamente una narrazione musicale e scenica riconoscibili, tende continui agguati allo spettatore e agli interpreti, ricorrendo a un sapiente e inedito gioco stilistico di maschere dove alla fine prevale una resa amarissima all’ipocrisia.

Il direttore di questa produzione, Markus Stenz, uno dei più affermati e trascinanti interpreti della musica di Henze, considera Der junge Lord già un ‘classico’, «un capolavoro del secolo passato; in questa partitura, tutto fa senso – a livello istintivo, testuale e teatrale». E la risposta dell’Orchestra del Maggio è per Stenz di un entusiasmo emozionante.

Il regista, Daniele Menghini, commenta così il suo percorso di avvicinamento a questo titolo, assente dalle scene italiane: «È una grande gioia mettersi a lavorare su un titolo così ‘clandestino’ […]. Va cercata una sintonia con Henze, con la sua urgenza di raccontare un mondo che sta cambiando, che sta uscendo dalla Seconda Guerra Mondiale e che si sta riconfigurando. Una società che sta facendo i conti con le proprie paure: il nuovo, il diverso, i nuovi orizzonti. E questo nella musica di Henze è condensato, [al punto tale da renderla] pericolosa, affilata, tagliente – e bisogna [saper] cercare [questo] sapore del grottesco […]. Si ha fra le mani un’opera corale […]. Il cast porta avanti la drammaturgia, ma sempre insieme alle masse, agli attori, agli acrobati, al circo […]. Ogni elemento […] del dispositivo scenico è drammaturgia. Quindi non basta […] mettere a fuoco i protagonisti perché i protagonisti non ci sono».