ABOUT

Prescott Studio nasce nel 1996 con l’obiettivo di dare un contributo qualificato alla giovane prassi, a quel tempo, della mediazione linguistica per lo spettacolo dal vivo, la cui forma più nota sono i sopratitoli. Ciò è stato reso possibile grazie all’esperienza pionieristica in questo campo del fondatore della società, Mauro Conti, che esordisce come autore di sopratitoli nel 1987 per il Maggio Musicale Fiorentino – lo stesso festival che un anno prima, nel 1986, su richiesta di Zubin Mehta, vede il debutto in Europa di questo particolare espediente tecnico, a tre anni dal suo debutto assoluto presso la Canadian Opera Company di Toronto (1983).

Nei suoi quasi tre decenni di attività (1996-2025), Prescott Studio crea sopratitoli per circa 1900 produzioni di livello prevalentemente internazionale, collaborando con quasi 220 direttori d’orchestra, 280 registi e confrontandosi con circa 160 spazi performativi – sia presso le maggiori istituzioni teatrali italiane sia all’estero come a esempio Parigi, Berlino, Praga, Mosca, San Pietroburgo, Lisbona, Londra, Atene, New York, Chicago, Toronto, Santiago del Cile, Muscat (Oman), Al-Manamah (Bahrain).

Gli almeno 390 autori affrontati fino a oggi coprono uno spettro di generi particolarmente ampio: il teatro musicale (dall’opera al musical), il teatro di prosa (dal monologo alle più complesse co-produzioni internazionali), il teatro di figura, le tradizioni teatrali extra-europee (come il kyogen giapponese), il cabaret, la prassi concertistica (dall’oratorio all’opera in forma di concerto). Altrettanto ampia è la varietà storica dei lavori affrontati (dalla tragedia classica alle più recenti sfide del teatro contemporaneo) e il ventaglio degli spazi in cui si è operato (dal piccolo atelier al grande teatro antico all’aperto, passando dai tradizionali teatri all’italiana o dalle moderne sale da concerto).

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Competenza, esperienza, autonomia

Competenza del proprio direttore, Mauro Conti (musicologo con capacità in campo editoriale, teatrale, formativo), e di tutto lo staff della società, composto da musicisti e traduttori professionisti, nonché da consulenti audio-video e informatici che hanno reso possibile l’efficiente impiego di molteplici supporti tecnici: video-proiezione, display individuali cablati, dispositivi wireless multilingua, led-wall, time-coding, sistemi ibridi.

Esperienza competitiva a livello europeo, costruita sui palcoscenici più diversi, attraverso seminari universitari e iniziative internazionale di formazione. Questo retroterra materiale e immateriale è in continuo sviluppo e ha consentito e consente a Prescott Studio di affrontare in modo efficace anche generi complessi come a esempio il musical o il Singspiel o l’opéra-comique, dove parti cantate si alternano in modo serrato a parti parlate.

Autonomia nel gestire tutti i processi che portano il pubblico a leggere la cosa giusta, al momento giusto, con i tempi di lettura giusti: realizzazione del timing, traduzione, adattamento della traduzione, controllo-qualità dell’adattamento, realizzazione dei file di presentazione, ottimizzazione testuale e del timing (in studio e durante le prove in teatro).

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Una casa editrice in ambito digitale

Definire Prescott Studio una casa editrice in ambito digitale è una scelta consapevole. Il senso di responsabilità di fronte al testo pubblicato, per così dire, elettronicamente coincide infatti con quello che caratterizza una casa editrice, la quale fa il possibile per operare le scelte migliori a favore del proprio pubblico – nel nostro caso, quelle scelte che favoriscono una fruibilità ottimale, cercando al tempo stesso di rispettare il più possibile gli autori dell’evento teatrale e i creatori della messinscena.

Ciò ha portato molto precocemente alla messa a punto di un vero e proprio metodo, da parte di Mauro Conti e dei collaboratori di Prescott Studio, per affrontare i sopratitoli di una produzione – un metodo oggetto di corsi universitari o seminari e incentrato sul timing (stabilire quando il pubblico deve leggere cosa) come punto di partenza di qualsiasi altra fase successiva, compresa la traduzione. Traduzione che, a sua volta, pur realizzata integralmente, subisce un editing, ossia un adattamento in considerazione sia della valutazione dei tempi di lettura funzionali al pubblico, sia dell’impaginazione del testo visualizzato.

Il delicato e avvincente equilibrio fra timing, traduzione, adattamento, tempi di lettura e impaginazione è un processo di costante variazione di ciascun parametro che inizia in studio e che si conclude in teatro dopo la prova generale o dopo il debutto – per poi continuare in occasione di ogni ripresa. Si tratta di un’arte del compromesso che trova i propri stimoli creativi negli stessi limiti del sistema.