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NEL SITO ATTUALE MANCA TRADUZIONE DI TUTTO IL TESTO SOTTO

Prescott Studio nasce nel 1996 con l’obiettivo di dare un contributo altamente specializzato alla giovane prassi, a quel tempo, della mediazione linguistica per lo spettacolo dal vivo, la cui forma più nota sono i sopratitoli. E ciò è reso possibile grazie all’esperienza, già allora decennale, del fondatore della società, Mauro Conti, che esordisce come autore di sopratitoli nel 1987, per il Maggio Musicale Fiorentino – lo stesso festival che un anno prima, nel 1986, su impulso di Zubin Mehta, vede il debutto in Europa di questo particolare espediente tecnico, a tre anni dal suo debutto assoluto presso la Canadian Opera Company di Toronto (1983).
Nei suoi oltre due decenni di attività (1996-2021), Prescott Studio crea sopratitoli per circa 1500 produzioni di livello prevalentemente internazionale, collaborando con quasi 190 direttori d’orchestra, 230 registi e confrontandosi con circa 160 spazi – sia presso le maggiori istituzioni teatrali italiane sia all’estero come a esempio Parigi, Berlino, Praga, Mosca, San Pietroburgo, Muscat (Oman), Al-Manamah (Bahrain), New York, Chicago, Toronto, Santiago del Cile, Londra.
Gli almeno 350 autori affrontati fino a oggi coprono uno spettro di generi particolarmente ampio: il teatro musicale (dall’opera al musical), il teatro di prosa (dal monologo alle più complesse produzioni internazionali), il teatro di figura, le tradizioni teatrali extra-europee (kyogen), il cabaret, la prassi concertistica (dall’oratorio all’opera in forma di concerto). Altrettanto ampio è lo spettro storico abbracciato dai lavori studiati (dalla tragedia classica alle più recenti sfide del teatro contemporaneo) e il ventaglio degli spazi in cui si è operato (dal piccolo atelier al grande teatro antico all’aperto, passando dai tradizionali teatri all’italiana o dalle sale da concerto).

Competenza, esperienza e autonomia sono i punti di forza di Prescott Studio.

Competenza del proprio direttore, Mauro Conti (musicologo con ampie capacità nel campo editoriale, teatrale e formativo), e di tutto lo staff della società, composto da musicisti e traduttori professionisti, nonché da consulenti audio-video e informatici che hanno reso possibile l’efficiente impiego di molteplici supporti tecnici: video-proiezione, display individuali cablati, dispositivi wireless multilingua, led-wall, time-coding, sistemi ibridi.
Esperienza largamente superiore alle altre analoghe realtà europee conosciute attraverso convegni internazionali – un elemento, questo, che costituisce una garanzia per affrontare con pieno successo anche generi complessi come a esempio il musical (oppure il Singspiel o l’opéra-comique), dove parti cantate si alternano in modo serrato a parti parlate.
Autonomia nel gestire tutti i processi che portano il pubblico a leggere la cosa giusta, al momento giusto e con i tempi di lettura giusti: realizzazione del timing, traduzione, adattamento della traduzione, controllo-qualità dell’adattamento, realizzazione dei file di presentazione, ottimizzazione testuale e del timing (in studio e durante le prove in teatro).

Una casa-editrice-in-ambito-digitale

Definire Prescott Studio una casa-editrice-in-ambito-digitale, come propone il suo direttore, è eloquente riguardo al profilo tecnico-qualitativo di questa società.
Il senso di responsabilità di fronte al testo pubblicato, per così dire, sullo schermo o sul led-wall dei sopratitoli è infatti quello che ha una casa editrice, che fa di tutto per operare le scelte migliori a favore del pubblico, in questo caso quelle che assicurano una fruibilità ottimale, cercando al tempo stesso di rispettare il più possibile gli autori dell’opera e gli autori della messinscena.
Ciò ha portato, molto precocemente, alla messa a punto di un vero e proprio metodo, da parte di Mauro Conti e dei collaboratori Prescott Studio, per affrontare i sopratitoli di un’opera teatrale – un metodo oggetto di corsi universitari o seminari e incentrato sul timing (stabilire quando il pubblico deve leggere qualcosa) come punto di partenza di qualsiasi altra fase successiva, compresa la traduzione (attraverso cui si determina cosa il pubblico deve leggere). La traduzione, a sua volta, pur realizzata integralmente, subisce un editing che viene definito adattamento in considerazione sia della valutazione di tempi di lettura funzionali per il pubblico, sia dell’impaginazione del testo (layout) sullo schermo di proiezione o sul led-wall. Il delicato e avvincente equilibrio fra timing, traduzione, adattamento, tempi di lettura e impaginazione è un processo di costante variazione di ciascun parametro che inizia in studio e che si conclude in teatro dopo la prova generale (o dopo il debutto) – per poi continuare in occasione di ogni ripresa. Si tratta di un’arte del compromesso che trova i propri stimoli creativi negli stessi limiti tecnici del sistema.